Flora – Julie Blyfield | Giovedì 4 Ottobre

 

 

Giovedì 4 ottobre, inaugura la prima mostra personale in Italia dell’artista Australiana Julie Blyfield.

Julie Blyfield è una delle più note artiste orafe australiane; il suo interesse verso la lavorazione dei metalli risale al 1976 quando, durante gli studi al Torrens college of Advanced Education di Adelaide, partecipa ad una conferenza sul gioiello come forma d’arte. Li nasce la sua passione.

Grazie ai precedenti lavori presso siti archeologici e all’interno di collezioni museali, Julie ha sempre coltivato un forte interesse per la cultura aborigena, conoscenza che spesso ha poi influenzato il risultato finale delle sue creazioni.Creazioni che spesso si ispirano ad elementi botanici, fiori e piante dalle strutture forti, piene di trame dettagliate ed ipnotizzanti. Per renderle materiche Blyfield utilizza l’argento, materiale che come le piante, proviene dalla terra e ha quindi un forte legame con il mondo botanico. Riuscire ad interpretare con un metallo, le caratteristiche di morbidezza e flessibilità, diventa così la sfida costante dell’artista.

Le superfici sono trattate con una delicatezza ed eleganza che l’artista ha maturato negli anni. Cesellate, incise, dorate e smaltate ricreano alla perfezione l’armonia della natura Australiana. Julie cattura immagini di luoghi e paesaggi con la fotografia e il video e si esprime dicendo : “ In diversi periodi dell’anno, durante le mie passeggiate quotidiane, noto dei cambiamenti dell’ambiente che mi circonda. Piccole cose attirano la mia attenzione: una foglia che cade, un seme, baccelli ai bordi delle strade, mucchi di foglie, i colori e i cambiamenti delle stagioni. Mentre cammino raccolgo e colleziono anche piccoli insignificanti pezzi di natura. “

I vasi e gioielli sono la traduzione delle percezioni che Blyfield riceve dai paesaggi del sud Australiano. Attraverso questo oggetti l’artista si focalizza sui dettagli che rendono la sua terra unica “ Un paesaggio di lavori” è cosi che descrive le sue collezioni.
Un paesaggio di lavori che riflette la diversità, la storia e i colori del suo paese.

Julie Blyfield è nata a Melbourne nel 1957. I suoi genitori, di origine inglese, erano arrivati ad Adelaide nel 1965, dopo essere emigrati in Australia dall’Inghilterra all’inizio degli anni ‘50. Blyfield ha iniziato la sua carriera come insegnante d’arte, diplomandosi al Torrens College of Advanced Education. Per 13 anni dopo la laurea, Blyfield ha insegnato arte in diverse scuole australiane. Dal 1984 al 1987, ha intrapreso un Diploma Associato di Creazione di Gioielli e Orafo al South Australian College of the Arts and Education, entrando a far parte del Grey Street Workshop come membro speciale nel suo ultimo anno di studi. Negli anni successivi ha partecipato a mostre e concorsi in tutto il mondo e nel 2007 ha ricevuto il prestigioso South Australian Living Artists Award, che ha celebrato i suoi risultati con una importante monografia sulla sua vita. È stata anche la vincitrice assoluta del South Australian Museum Natural History Art Prize, e parte del suo lavoro è stato acquisito dal museo stesso per la propria collezione. Più recentemente, un Creative Australia Award presentato dall’Australia Council ha offerto a Blyfield l’opportunità di creare ed esibire “Panorama”, un significativo gruppo di nuovi gioielli e oggetti per una mostra itinerante internazionale al Ruthin Craft Center, nel Galles del Nord, alla Scottish Gallery di Edimburgo e alla Bilk Gallery a Canberra nel 2017.

I gioielli e i lavori in metallo di Blyfield sono conservati in collezioni museali australiane e internazionali, tra cui la National Gallery of Australia di Canberra, il Musée des Arts Decoratifs di Parigi e il Victoria and Albert Museum di Londra. Le sue opere sono state esposte nelle fiere internazionali di arte e design alla Saachi Gallery – Collect a Londra, nel Regno Unito e da Charon Kransen Arts al SOFA di Chicago, USA. Nel corso della sua carriera, Blyfield ha viaggiato, tenuto conferenze e seminari in Australia, negli Stati Uniti, in Nuova Zelanda e nel Regno Unito.

ENG

Irene Belfi is pleased to present FLORA, the first solo show of Julie Blyfield in Italy. Julie Blyfield is one of Australia’s leading contemporary jewellery artist; her interest in metals started in 1976 when, during her study at Torrens college of Advanced Education in Adelaide, she attended a lecture on Jewellery.

One of the major sources of her inspiration is the wider world of history, thanks to her experience in archaeological sites and in museum collections.Therefore, Julie’s knowledge of indigenous cultures, both intellectual and aesthetic, often influenced the jewellery she created during the years.

Jewellery pieces that are inspired by the forceful structures, repetitions and the mesmerizing qualities and textures of plants. The artist use silver as a medium to transfer these qualities into wearable pieces, a material that like the botanical spices, comes from the earth. One is hard and cold, the other is ephemeral, soft, and pliable.

The surfaces of the pieces are treated with extreme elegance and delicacy. Chiseled, engraved, gold-plated and enameled they recreate the perfect harmony of the Australian nature. Julie likes to take photos and videos of the places that surround her, and she says : ‘At different times of the year on my daily walks, I see changes in the environment where I live. Small things catch my eye – a leaf, a seed, seed pods piled in the street, piles of leaves, seasons, the colors, the changes. As I walk I collect and select pieces of ephemera – it can be a small insignificant leaf’.
The small vessels and jewellery reflect Julie’s responses to the South Australian landscape. Through these pieces she focuses on the details that give the place its unique character – “A landscape of works” that’s how she describes her work, a landscape of jewellery and objects that reflect the diversity, the history and colors of her country.

Julie Blyfield was born in Melbourne in 1957. Her English-born parents had arrived in Adelaide in 1965, after migrating to Australia from England early in the 1950s. Blyfield began her career as an art teacher, graduating from Torrens College of Advanced Education with in 1978. For 13 years following her graduation, Blyfield taught primary and secondary school art through the Education Department of South Australia. 1984-87, she undertook an Associate Diploma of Jewellery Making and Silversmithing at the South Australian College of the Arts and Education, joining Gray Street Workshop as an access member in her final year of study. In the following years she took part in exhibitions all around the world and in 2007 she was a recipient of the prestigious South Australian Living Artist Award which celebrated her achievements with a major monograph about her life and work. She was also the Overall Winner of the South Australian Museum Natural History Art Prize, as part of which her work was acquired by the South Australian Museum collection. More recently, a Creative Australia Award presented by Australia Council offered Blyfield the opportunity to create and exhibit Panorama, a significant body of new jewellery and objects for an international touring exhibition at Ruthin Craft Centre, North Wales, the Scottish Gallery in Edinburgh and Bilk Gallery in Canberra in 2017.

Blyfield’s jewellery and metalwork is held in Australian and international museum collections, including the National Gallery of Australia in Canberra, the Musée des Arts Decoratifs in Paris, and the Victoria and Albert Museum in London. Her work has been shown in international art and design fairs by Galerie Ra at Collect in London, UK and by Charon Kransen Arts at SOFA in Chicago, USA. Throughout her career Blyfield has traveled, lectured and presented workshops in Australia, the United States of America, New Zealand and the United Kingdom. As part of her practice she regularly mentors emerging jewellers, sharing her knowledge, skills and professional experience.